Lorena Romanin, auteur, metteur en scène et professeur de dramaturgie.
Ces jours-ci, l’auteure et metteure en scène Lorena Romanin détient un record, digne d’être dans l’histoire du spectacle national : chaque semaine cinq œuvres qu’elle met en scène sont à l’affiche de Buenos Aires, dont elle a écrit trois. Il y en a pour tous les goûts et pour tous les âges : de «Ana y Wiwi» pour les enfants à «Comme si un train passait» qui propose généralement des émissions spéciales pour les ados et «Bleu et Noël», «Je voulais mourir avant que vos» et «Las apóstolas», et, en même temps, elle prépare un projet pour enfants qu’elle réalisera l’année prochaine au Teatro Cervantes.
L’actrice, auteure et metteur en scène qui a commencé à étudier le théâtre avec Agustín Alezzo Sur la recommandation de Leo Sbaraglia à l’époque où elle était fascinée par le programme «Clave de sol», elle vit ce disque comme quelque chose de naturel et ajoute à ces performances la production finale des étudiants de l’Université Nationale d’Art et le commissariat de les œuvres présentées au Microteatro.
Romanin s’est entretenu avec Télam des différences entre le théâtre commercial, officiel et hors écran et de son évolution entre les thèmes pour enfants et d’autres pour adultes comme le handicap et le changement de genre.
Azul et Noël, un jouer sur la transition de genre.
-Lorena, vos travaux portent sur des sujets très divers, de la transition de genre à l’éducation d’un enfant différent. Pensez-vous que n’importe quelle histoire peut être mise en scène ?
-Des choses profondes peuvent être racontées. Mes oeuvres sont très «aimantes», disons qu’elles ne sont pas sous-entendues comme une affaire de mal. Cela aura à voir avec ma sensibilité, mais dans «Comme si un train passait» je me concentre sur les relations humaines et la situation des minorités ou souligne que nous sommes tous différents. Je pense que nous sommes tous particuliers et que nous essayons tous de nous intégrer.
-Dans «Bleu et Noël», vous racontez l’arrivée dans une ville de quelqu’un qui a fait la transition… Comment y parvenir regarde?
– Il y a toutes les voix, mais il n’y a personne qui le condamne, qui soit violent. Peut-être y a-t-il le père qui est un peu plus conservateur et peut-être qu’il a du mal à comprendre. Mais ce n’est pas un mauvais personnage. Parce que ce qui m’intéresse, c’est que la personne qui va au théâtre puisse écouter d’autres discours, qu’elle se sente interpellée. Mais en même temps c’est une réunion de famille et il y a des enjeux communs à toutes les familles.
Ses oeuvres, une à une
➤ «Je voulais mourir avant toi». Les samedis à 18h00 À l’étranger (Valentín Gómez 3378, CABA).
➤ ”Bleu et Noël”. Samedi 22h30 et dimanche 17h00 Dans Le dressing des muses. (Mario Bravo 960, CABA).
➤ «Les Apôtres». Samedi 23. In El camarín de las muses.
➤ Comme si un train passait”. Dimanche 19 heures. Dans La loge des muses.
➤ « Ana et Wiwi ». Dimanche 16/07 à 15h30 et jeudi 20/07 à la même heure. En Timbre 4 (Boedo 640, CABA). Samedi 22 et dimanche 23 à 14h00 Au Teatro Cervantes (LIbertad 815, CABA). Mardi 25 juillet à 14h00 et 16h00 Au Teatro Roma (Sarmiento 109, Avellaneda).
-Vous parlez de famille, mais Azul… et Comme si un film de passage s’adressait à un public adulte…
-En fait c’est un bon plan à regarder aussi avec des ados. Les gens viennent avec des enfants à partir de 12 ans. Dans «Azul…» il y a le thème que la cousine est maintenant une cousine et que les garçons ne savent pas comment la traiter, comment l’appeler, ça les fait réfléchir à ça. Et «Comme si un train passait» met en scène cet amour d’une mère qui veut protéger son fils, et le garçon qui cherche sa liberté. Les adultes s’identifient à la mère et aux enfants, à leur fils ou au cousin qui vient leur rendre visite.
-Les deux autres œuvres que vous avez sur l’affiche ne vous appartiennent pas. Qu’est-ce que ça fait de diriger un texte à partir d’un autre ?
-« Les Apôtres » est un texte qui est né des diplômés de l’Université Nationale des Arts (UNA). C’est une comédie tellement mélodramatique sur une fille qui simule sa propre mort pour reconquérir son ex-petite amie. Il y a de la musique live et je trouve ça hilarant de la diriger. D’autre part, «Je voulais mourir avant toi» parle d’un cas de fémicide. C’est très différent de mon ambiance, mais l’auteur, Magalí Melia, était mon étudiante dans un cours d’écriture dramatique et elle m’a demandé de le mettre en scène. C’est le seul qui soit clairement dramatique mais c’est ce que proposait le texte et je voulais lui être fidèle.
Ana et Wiwi, son premier enfant.
-Comment êtes-vous passé de ces sujets à l’écriture pour enfants ?
-J’étais inquiet. J’ai une fille de 10 ans, qui avait sept ou huit ans quand je l’ai écrit et qui réfléchissait à ce qu’elle aimerait voir sur scène. De même, l’histoire a des problèmes sur la maltraitance des animaux et la consommation de viande.Il n’a pas seulement un code aussi enfantin. Et il aborde même des sujets qui sont peut-être pénibles, des sujets que, parfois, les adultes veulent éviter aux enfants au moment où ils façonnent leur personnalité et, peut-être, ils doivent traverser ces situations pour l’avenir.
* 100043* Comme si un train passait, un classique qui mène même aux écoles.
-Vous avez des pièces au théâtre off, et «Ana y Wiwi» est habituellement présenté au Cervantes, il a même eu une saison le 25 mai. Quelle différence trouvez-vous entre le théâtre off et le commercial ou l’officiel ? Avez-vous déjà dit que vous aimeriez faire un travail dans le domaine commercial.
-Les productions dans les théâtres officiels, comme le Cervantes, sont plus spacieuses. Je pense toujours que j’aimerais faire un travail dans le domaine plus commercial. Faire du théâtre demande un gros effort et plus encore dans le domaine indépendant où il n’y a pas de financement. Tant dans le domaine commercial que dans celui officiel, les chiffres sont différents. Le niveau de production en est un autre, tout comme la valeur des billets. Vous visez également un public différent.
Il avoue avoir un travail en attente dans le circuit commercial.
-Vivre du théâtre est-il une utopie ?
-Je vis du théâtre mais de problèmes périphériques, pas de monter des pièces, de diriger des projets de fin d’études à l’UNA et d’être commissaire au Microteatro. Être visible coûte cher. Cela prend de nombreuses années. Le théâtre n’est pas rentable. Il y a eu un bon moment en 2016 où nous avons fait quatre spectacles par semaine, ou des spectacles pour des districts scolaires bien rémunérés, ou joué des festivals. Mais c’est difficile.
-Tu es commissaire au Microteatro, un lieu où l’on propose des pièces courtes et on peut en voir plusieurs le même jour, ce qui est un phénomène public…
* 100056* – Le Microteatro attire beaucoup de jeune public. Il s’agit d’environ six salles dans lesquelles il y a une circulation de 30 œuvres par mois qui durent environ 13 minutes. Ainsi, l’espace est conçu pour qu’il y ait circulation. Il y a un bar ou un restaurant avec restauration rapide et les gens peuvent voir une pièce de théâtre, manger, discuter. C’est un plan différent. Mon rôle au Microteatro est de lire les matériaux qui nous parviennent, avec Julieta Navarro et María Figueras et de choisir les 30 qui vont être vus dans le mois, puis d’assister aux répétitions générales.
Las apóstolas, le projet de graduation de l’UNA.
-En tenant compte du fait que vous avez cinq pièces à l’affiche, pensez-vous que les femmes assument un rôle plus important au théâtre ? Je ne parle pas de jeu d’acteur, mais de dramaturgie et de mise en scène…
-Il y a toujours plus d’hommes qui occupent des postes de pouvoir au sein de la profession mais il y a de plus en plus de femmes talentueuses. Je pense qu’on est dans la démarche, et qu’on fait une résistance intéressante, comme dans d’autres branches de l’art.
J’ai voulu mourir avant toi, une oeuvre d’un de ses élèves.
